【放牛班的春天】《放牛班的春天》经典观后感集
《放牛班的春天》是一部由克里斯托夫·巴拉蒂执导，热拉尔·朱尼奥 / 让-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·贝莱昂主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《放牛班的春天》观后感(一)：关于马修学监是否有所获——杂谈
对于克雷芒马修来讲，自己对孩子们春风化雨般的投入，其实是渴望有所回应的。他离开时，想象着会有孩子们和他拥别，可是事实是他一个人拿着行李箱离开，正如他初来“池塘之底”的情景一样，同样的铁闸门，看似是什么都不带来，也什么都不带走的离开了。他说“这些孩子的谨慎更像是冷漠”。直到看到满地的纸飞机，也似乎是孩子们给克雷芒马修的一种无声回应 。
马修不但担任着一个伯乐的功能，为每个学生找到自己不可替代的位置。同时，也在尽一个父亲的职责，其中包括为保护佩皮诺警告蒙丹，对佩皮诺的收养。以及影片中对彭尼法斯说要注意站姿，站好了才能唱好。为莫瀚奇训练形体，逆光画面里，马修就像是一个标杆，使含胸驼背的胆怯学生，在梦想中昂首挺胸。在马修的教育进程中，所有观众都认为，最大的收益者应该是皮耶尔.莫瀚奇。然而，在影片一开始，莫瀚奇指着马修的照片，已然忘记了当年这个秃顶学监姓甚名谁。这个细节也令人回味，恰似我们自己，往往会忘了当初的挖井人。当时的送别纸飞机和现如今叫不出来姓名，马修到底是有所获还是无所获，令人寻味。马修似乎到最后还是在挂念这个有着天籁之音的孩子，坚持把日记给莫瀚奇看，似乎就像是父母之爱，不管我们需不需要，他一直都在。
哈珊校长，曾经是一名号手，号手本应该是一个团队的发声者。然而哈珊校长，一直将自己置身于一个很高的位置，崇尚错误的“行动——反应”教育理念。包括克雷芒马修初见校长的仰拍画面，还有通往校长办公室的层层叠叠的楼梯，以及申令克雷芒马修称呼他为校长大人。校长曾经的号手身份意味着高高在上发布施令的宣扬者，马修的乐队指挥者身份，似乎更像是一个因材施教的伯乐，会区分每个人的音域，发现每个学生的特点。
对于另一位影片中一笔带过的老师——哈让。令人回味的是。他临走前，因为没收慕东香烟，胳膊被慕东刺伤。马修问哈让老师“那慕东还在这里么？”哈让则闪烁其辞，岔开话题说自己知道使马桑大叔眼睛受伤的是乐格克，之所以没有揭发是因为怕错过公车。后来从马桑大叔口中知道，慕东已经自杀了。。慕东带给哈让老师身体上的创伤，远远不及这种让人窒息的教育氛围带给孩子们的无形伤害。而这些所谓的教育者们，为了赶上自己的公车，尝尝选择逃避、推卸。
孩子们的本质其实都是单纯的，需要一个理解自己的引路人。郭邦藏起来的口琴和十万法郎，只为了买热气球。有“斯坦加杰倾向”的蒙丹，其实也不过是个缺乏父母关爱的孩子。还有自杀的慕东，也是马桑大叔口中的一个小可怜。包括每周六等待父母的佩皮诺，单纯执着的让人心疼。。马修在校长面前，对他们的庇护，其实也是对人性教育的一种维护，也是对自己立场的一种笃定。马修已经不自觉的将自己和这些孩子归为了一类人——在一个不属于自己的空间里做着自己的事情。
关于莫瀚奇和佩皮诺这群孩子的故事，是从马修老师的日记中解读的。而马修老师的未来，则是从莫瀚奇开车时的回忆中讲述的。其实每个人作为一个旁观者，从容的参与别人的故事，也默默的改变着别人的生活轨迹。影片最后，佩皮诺最终还是等来了他的星期六，哈珊校长也被抓了起来，莫瀚奇也实现了自己的音乐梦想，一切都是圆满结局。导演也这样设置了一个乌托邦世界，保护着每个人的梦。
《放牛班的春天》观后感(二)：不悲情的感人电影
看完这部片子让我想起了韩国的一部电影《和声》，当时看了《和声》之后也非常感动，女子监狱中竟然可以出现一支合唱团并且被世人注目，也非常佩服导演的编剧能力，直到今天看了《放牛班的春天》，我知道了《和声》的出处是哪了。
没有像《和声》那样加入许多悲伤的情节，反而片中有许多搞笑的 片段，但却更能够使人沉浸在剧情的当中，采用日记的方式将整个故事串联起来，这种手法并不少见，但是这里用的却恰到好处。影片给我们讲述了一个看似平淡的故事，但是却让人记忆深刻，导演对镜头的运用也把握的十分到位，尤其是对影片色调的设计，前半段在马修刚来这个让人无法忍受的地方时，片子的色调是冷色调，但后半段马修与孩子们打成一片时，你会发现片子的色调越来越亮，让观众的经历一段从低谷到高峰的这样一种视觉感受。
没有煽情，没有暴力，没有泪点，但却牢牢抓住了观众的心，一部值得一看的电影！！！
《放牛班的春天》观后感(三)：一部关于用音乐救赎的电影
当老去的皮埃尔打开古朴的马修日记，我们便随影片进入了1949的池塘之底。充满灰暗色彩的斑驳墙壁;厚重阴冷的黑门;幽深寂静的禁闭室;众多的问题少年;再加上一个铁血的哈森 —遵循行动即反应原则的校长，这些无不显示军事化管理的元素构成了名副其实死气沉沉的放牛班，充斥着阴霾，暗无天日的池塘之底。
马修，一个“失败”的音乐家，他的到来却改变了这一切。他就像一束阳光，透过了层层阴霾，给池塘之底带来了光明。孤独的派皮诺从他身上得到了父爱般的温暖;冷酷的莫昂奇从他的教学中领悟了体育与音乐是国家团结的关键因素;无情的哈森校长因他的合唱团改变了近乎军事化的管理;伯爵夫人也为放牛班的60个孩子的合唱而感动……他只是一个小小的学监，却带给了人们一个放牛班的奇迹，他把一生奉献给了音乐与教育，人们悼念其付出的一生。纵然他已经逝去，但满天下的桃李依然用敬慕与热爱的心情去缅怀他，这才是一个教育者的归宿和无上荣光。
一个平凡的马修写出了一个不平凡的感动。是从军事化管理中探索出人性化关爱的教育方式开始？还是从原谅孩子们的恶作剧帮助他们躲过校长的惩罚走进他们的心理世界开始？亦或者是互动家长与家庭教育双管齐下唤醒埋藏在孩子们心底的感恩开始？或许又是从他不放弃音乐创作坚信音乐梦想因势导利把一群散漫不羁的孩子组成合唱团唱出幸福在前方开始……无论是怎么开始的，从一月的到来，二月接收蒙东，三月发现皮埃尔奇迹的嗓音，四月确定光明即将来临，五月快乐的舞动，最后的纸飞机送行。短短几个月，马修，让我们领略音乐神奇的的同时更多引起了我们的思考：每一孩子心中都有一个梦想，梦想与现实隔着一道门，而每一个老师，都是梦想的开启者，老师手中的钥匙，便是打开心门，放飞梦想的媒介，钥匙需要老师用耐心与宽容、关爱与体谅铸造，只有这样的教育才是像马修挖掘出世界著名指挥家皮埃尔的成功教育。这对当下的应试教育困局未尝不是一个启示。
正如《哈默的夜晚》所唱：“夜幕降临 笼罩大地，神奇秘密而安静的魔力 ，你让周围笼罩的阴影如此甜蜜……”歌中的你，是马修，更是奋战在教育一线的先驱们。任重道远的中国特色教育，肩负在每一个老师的身上，在这条漫漫求索的道路上，我们不仅要对教学内容进行探索，更需要的是马修式的探索;博大胸怀接纳孩子们们的叛逆;浓烈的关爱温暖孩子们的孤寂;强烈的责任伴随孩子们成长;基本的信任拯救迷途的羔羊······人之初，性本善，问题是伴随着成长出现的;人非圣贤，孰能无过，问题是可以解决的。以暴制暴之会引起扭曲的人性邪念，放弃与漠视只会引来自甘堕落!
池塘传来信息，冬天将会过去，春天即将来临，在灰暗的早晨，寻找彩虹的道路，绚丽的金光照耀小路的尽头，昨天的马修，今天的我们，用生命的热忱，给与孩子希望之光，让转瞬即逝的童年，带着幸福上路，揭开春的序幕，淋浴在生机勃勃的春天之下。
《放牛班的春天》观后感(四)：相信善良，选择善良
影评处女座献给了《放牛班的春天》，一部很感人的电影。 做事讲究方法重要吗？用到这部电影里，真是太重要了。与院长 犯错 处罚 的教育理念相比，蒙克马来修的方式似乎更宽容，但这并不意味着纵容。相信人性本善，就像蒙克马来修在莫翰奇犯错时会说，“莫翰奇，你总是做一些与你本性不符的事”。他相信天使面孔的小男孩心中不会住着魔鬼。在这个庞大的世界里，我们都是微不足道的小小一粒尘埃，不具备改变世界的能力，但我们能决定自己的思想，知世故而不事故。希望我们都能相信善良，然后选择善良。
《放牛班的春天》观后感(五)：首富们做不到的，是一个民族的审美。
因为工作的原因，跟快时尚品牌接触的很多。
他们大部分来自于西班牙、意大利和法国。
这些品牌，在零售业普遍走下坡路的时候，依然是一个定位年轻人的商场，人流量的保证。
西单大悦城、环贸、嘉里、凯丹，还有万达、中粮。
他们可以和中国最好的、最大的商业集团平起平坐，条件他们说是什么就是什么。
货源不保证、营业额不兜底。
首富们不服气，找了一圈下来，除非去火星。脚底下的美国、肚脐眼上的澳洲，都是一样的。
这就是一个民族的骄傲。
首富们抱怨，那些快时尚的衣服质量不咋样，价格也比算很低，性价比远不如夜市啊。
是的，有他们不见得会好。没有，你的商场就会变成冰箱。
有本事，你也弄个HM、ZARA？
这么感人的一部电影，清新唯美，我却禁不住的往职场上想。
都说老板都是英明的不然当不上老板。都说10个亿的销售额，老板自己可以卖6个亿。
是的，这就是我们。
一个早慧民族的特征。
可惜我们和另外一个早慧民族-以色列-相比，我们缺了最重要的也曾是我们民族的骄傲，审美。
所以我们是不是应该通过这部电影，总结下，我们的审美是怎么丢的？
很简单，审美不赚钱，审美无标准，审美不可复制。
90年以后，首富们开始发家。
看起来都是企业家，其实都是资源型。
那个时候，没有资源，谁敢出来做生意？
到现在为止，看起来的市场经济，大鳄鱼都是还是这些人。
首富们的商业模式，在高人的指点下，早已设计好。
看起来不同区域，不同风格，其实打法都一样。
靠资源，不停的复制产品。
房地产就是这样的一个行业。
金融业更是这样的行业。
科技？去过美国的人，在那个年代都取得了好的结果。、
这些都没有错，一个民族的财富积累结束，才能谈自由。
只是，这个阶段早就到了。、
大部分家庭，都有汽车，有自己的房子。衣食无忧。
可是，每个人的梦想都是赚钱。以至于真的有梦想的人，不敢谈梦想了。
去巴塞罗那参观奥运会游艇中心，
设计公司的老板，穿着一身红色的裤子。手里拿着一沓光盘。
送给我们每个人。
在巴塞罗那明媚的阳光里，我看见一个忠于自己的人，在人生的尾声，仍然是一个刚硬的cowboy
80后是苦逼的一代。因为他们的一生，刚好是这个民族在快速调整进步。
我们会更努力，更善良，希望我们走的时候，带给你们的是一个可以有意义的活着的美好世界。
《放牛班的春天》观后感(六)：治愈下看到的冲突
楼主是师范学校毕业的，这个电影原本是教纲内容。但由于对教师职业本身的抵触情绪，在校期间毫不关心，直到B站出了高清视频才想起来看。
经典不愧是经典，观后如沐春风啜饮佳酿，有太多的感想，关于剧本和镜头已经有太多专业叙述，就只说一下我心中对教育心理的感受吧～
“麦兜—我和我妈妈”的春田花花幼稚园有一个校长，一个miss陈，他们省吃俭用办园，名言是“唱歌又不花钱”；莫汉热的湖底男校有一个校长，一个米修，但校长不让孩子们唱歌，而且崇尚行为主义，米修相信人性本善，看重音乐和体育的塑造作用。但是这两种行为并不能说明孰对孰错，任何人在生活中都有两面性，什么时候真诚，什么时候市荟，都是在不断变化的。买鱼丸粗面的校长如果拉不到任何赞助也会被迫用孩子们的歌声赚钱，体罚学生的校长能够走出乡村，没准儿能培养出马尔蒂尼。
如果我当初走上教师的道路，面对痛恨衡水一中的自己，能像米修那样顶住压力，克服皮格马利翁效应打开学生的心扉吗？太难了，师生之间都明白彼此只是人生过客，“谁也不是谁的谁”，保持对方之间的默契恐怕才是最重要的。
“无法碰触”和“非常假日”等描述边缘角色的受教育情况则要真实得多。法国的北非裔、俄罗斯的中亚裔，即使在白左泛滥、政治正确至上的当今欧洲也撕不掉身上的标签，接受人文艺术熏陶，回到家仍然要面对所处群体的迷茫与绝望，欧冠比赛中球星们佩戴的“say no to racialism”时刻都在警醒着人们。
这部影片中的两个蒙东，一个在米修来任教之前跳楼自杀，一个始终与学校对立，都没有完整的成长历程。后者被送回感化院前对米修笑了一下，我读出的更多是无谓和麻木，他对米修从内心里是认可的，同时有“你处在我的身份试试看”的隔阂，注定没有交集的两个人，只好这样分别了。
菩提权做树，明镜假作台，本来不染污，说净亦尘埃。既已如此，电影的治愈与现实的无奈都是生命中的奇迹，人总还是要有梦的。
《放牛班的春天》观后感(七)：因为相信，因为爱
我一向对所谓的电影分类不以为然，比如，在自己的脑门上贴上商业的标签，便在银幕上随心所欲地搬演刀光血影，或者，在没有制度原因的情况下，打着艺术旗号，用晦涩和不知所云把自己的电影弄到只能顾影自怜，在我看来都不是对电影应有的尊敬。
但是，看了这部电影，我却下意识地问了一下自己：这是一部什么电影呢？
因为，与它早已斐然的声名相比，它显得太简单了。
它的故事是简单的，简单到甚至显得老套：一个教师努力用音乐去感化教养学校的学生而已。
它的手法是简单的，除了剪辑的紧凑和影片节奏的合理有致外，它没有任何值得炫耀的特效和令人称奇的技法。
但是，就是这样的简单，你却会被感动，很简单地就被感动，感动到一直想知道那个答案：马修到底怎样了呢？
正是电影之简和感动之深的这种反差，才让人心中有一问：这是个什么电影呢？
对这部电影来说，这样的疑问其实没有任何意义，因为它只是在自然地表达，表达着对音乐的痴迷，对音乐的挚爱。因为这种爱，因为对爱的力量的相信，它的音乐同样是那样简单，简单到就像所有来自教堂的唱诗班的吟唱，简单到所有的歌声都不承载着具体的情节，也不具有舞台剧的表演效果和戏剧效果。
但就是这样的音乐，却余音绕梁、令人难忘，这一半要归功于男孩那天籁般的嗓音，但更应归功于音乐本身的完美和导演对音乐的完美表现。因为不必承载音乐剧中音乐的表现功能，电影中的音乐便可以在合适的地方以合适的方式自然地出现，这部电影中的“合适”就在于，从表面上看，电影中的音乐基本是在孩子们唱歌时出现的，也就是在剧情实景需要的时候出现的。但实际上，它的每一次出现又决不是简单而随意的，在情节的拐弯处，在情感的升华处，你会发现，音乐总是会以完美的旋律和表现出现，总是自然地把所有的情节顺畅地熨在了一切，让马修行云流水般完成了对音乐的痴情表达，让故事在音乐的河岸里潺潺不断地淌向前方。
说它在“淌”，是因为电影中的一切如此的自然和顺畅，马修老师的表现如此自然，就像身边的一个普通人，除了有些倔强地对音乐一腔痴爱，他不需要我们抬头仰望。电影的镜头如此地自然，灰黄的色调一以贯之，而景别也像马修一样倔强地坚持着中景和全景，仿佛它只是想记录而不是去表达。在这种自然中，我们看到了那种散文式的法国风格，看到了导演对“新浪潮”文化的致敬。看到了导演对于文化的自信，对于音乐魅力的自信。
因为这种自信，我们看到了马修对音乐的爱；因为这种爱，我们会在音乐的沐浴中，感受一次心灵的洗涤。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
品味这道心灵鸡汤，我们会发现，原来，电影可以如此质朴，如此简单，但却如此感人。它让我们对那些自称为“大”却在观众心目中很小的电影产生质疑：要那么多花哨做什么呢？
《放牛班的春天》观后感(八)：小小的纸飞机
时隔十年再次重温经典，仍然热泪盈眶。爱的力量的确伟大，可爱的马修倾力有爱心的引领和感化，真的很感人。
除了可敬可爱的师生情，更给我们心里深深的触动，对于我们周围爱的人，特别是孩子，何尝不是用爱去感化，听到莫里奇的歌声 瞬间被感动，这个内敛又自尊心极强的孩子正是马修正确的引领，才走上了正确的人生道路。
影片中还有个特别可爱的孩子，那就是贝比奇，马修疼爱的称他为小贝贝，这个可爱的孩子在星期六等父母，最后真的等来了...最后马修停下车那一幕，眼泪再也忍不住掉下来，孩子对马修的感情之深，视之为自己的父母...
这是一场心灵的洗礼，治愈系的题材现在很多，但难得这么感触颇多，也愿大家都有个美丽的心情，用爱感化自己 也感化他人
《放牛班的春天》观后感(九)：老师是我们人生的导师
人的一生，上学时很重要，老师更加重要。有时会影响我们一生，我在农村上的小学和初中，高中在县城，在天津上的大学。正直，善良，教得好的老师，真的不多。也许是因为我上的大学是很三流的学院而已，没遇到什么好老师，高中还是有几个不错的老师，我很不幸，那时没遇到好班主任，害了我们一个班。过去的不提了。我的小学（六年级）老师，那时他刚从师范学校毕业两年，业务很好，很积极上进，人也很善良，对每个同学都很好，善于发现每个同学的优点，我们那年也取得了优异的成绩。是一个非常难得的好老师，那时的他还有理想和坚持。他和我好有点亲戚，是我堂姐的小叔子，我每年过年时，都打听他的消息，后来当上教导主任了。我也曾想过要不要去看他，但还是没有去，他已不在是当年那个青年教师了，社会改变了人们，记忆中美好的东西不想去破坏，会做深深的祝福吧。 老师我们人生的导师
《放牛班的春天》观后感(十)：回转成小孩子模样
放牛班的春天（片段记录）
1、校长召集学生们训话，初来乍到的马修站在一旁，手足无措。校长貌似“极速的士”中的笨警长。
2、和孩子说话应该蹲下身去，用和他们一样的眼光来看世界，自然容易达成共识。
3、莫杭治……
4、马修面试合唱团成员，任命了指挥助理和乐谱架。
5、注意到影片的时间背景，距二战结束只有几年的时间，社会、家庭和个人遭受的战争创伤急需医治，音乐是剂良药。
6、校长踢球、叠纸飞机，只不过这些都是昙花一现，他始终扮演着体制压迫的角色，极为偶尔的展现性情中可爱的一面。
7、电影的结局和“dead poets society”一样，马修也被迫去职。
8、当马修思忖着，“孩子们谨慎起来像是冷漠”，从窗户里飞出了一只只纸飞机，漫天盘旋着，送别马修。
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