【春宵苦短】《春宵苦短，少女前进吧！》观后感10篇

　　《春宵苦短，少女前进吧！》是一部由汤浅政明执导，星野源 / 花泽香菜 / 神谷浩史主演的一部剧情 / 喜剧 / 爱情 / 动画 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(一)：对少女的揣测

　　很久没有看到这样的动画电影，想象力丰沛，前后呼应得很自然又充满着别出心裁的乐趣。但是站在女性视角下，拿黑发少女比对自己的所思所想会产生怀疑。

　　电影中，一个少女不应该有关于得到爱和想到爱的想法。她可以爱喝酒，可以做出格的事情，但是在爱情上，少女是不应该想到爱的，她应该是被动的。在这部影片中，黑发少女的自白是自己一直对新鲜的事物感兴趣，而从来没有考虑过爱情，回头发现前辈的追求，突然感念。

　　这不是一个真实的少女心态。哪个少女不怀春，渴望爱与被爱是最为自然的表现，而在作品里把这种不去想爱当作是一种少女优点去提倡，是不妥的。这是男性视角对少女的意淫，脱离了真实的处境。

　　另外，如此想象力的作品以爱情故事结尾，我觉得差了一点。如果是少女主动追爱，感觉会更好。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(二)：以梦为马方能不负韶华

　　春宵苦短，少女前进吧！ 这部是我看到名字就忍不住要刷的漫画。 可以说一开始看感受到的是扑面而来的文艺小清新，虽然有很直观的描述人性丑陋的一面，作为少女电影，也没有刻意的回避性与欲望，反而让人物更加立体。 故事的主线大概是学长对黑发少女的感情线，感受最深的是少女眼中每一次的偶然，好巧，原来你也在这里，都是学长千辛万苦跋山涉水的苦苦跟随，包括到最后学长也会反思自己对少女是单纯的喜欢还是下流的欲望。但这就是青春该有的态度，就像青春期的我们也会莫名喜欢一个人，与金钱欲望无关，更没有奢求会永远在一起，只是远远的看着就很开心。也很满意看到最后学长终于和黑发少女有了正式的约会，这也是我们对爱情的美好幻想吧。 每一帧画面都极具想象力，就像随着意识流自由发展，喜欢漫画的原因大概就是它可以把心境的变化直观的用画面表现出来，这也是它少女心满满的原因吧。 这部电影用一夜的事件描绘了人生四季的变化，倒不如说是整个少女时代的蜕变，从单独的个体，一往无前，走向社会，周围形形色色的人，社会的大熔炉，这些是否会改变你的初心？ 春宵苦短，少女前进吧，趁年轻就去做自己喜欢的事，才能以梦为马，不负韶华。 最后还是要说，学长配音是我好喜欢的星野源小哥哥，女主是花泽香菜，高配版声优哦~

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(三)：“和你在一起时，夜晚似乎会变长呢。”

　　之前看到转发的截图，是在这部作品里摇身一变，成为古书市场之神的小小津（不过在男主心里还是妖怪吧w）说的：“书与书之间是紧密联系在一起的。”

　　今天我终于找到一个合适的时间，看完了这部动画电影。汤浅X森美彦最高！

　　这篇影评是专为动画里出现的钟表写的，实在是觉得有趣，忍不住截图来个特写。抛开大酒豪李白回春（咦）时指针逆时针转动的钟表不谈，下面我要隆重介绍片中人物戴的腕表：

　　黑发少女的手表平淡无奇，转速正常，而指示处只是最普通的刻度。这个画面之前，老人们正在辩论白驹过隙般短暂的生命与人生到底有何意义，当他们看到她慢悠悠走着、普通得不能再普通的手表，每个人都是一副难以置信的表情。

　　在这个夜晚的故事中，我们跟着黑发少女的脚步，一路上会听到很多类似的言论：人生苦短、稍纵即逝。我的理解是这也从侧面解释了为什么只有对她而言，这一晚是漫长而美丽的。就连樋口师父都说：“跟你在一起时，夜晚似乎会变长啊。”

　　毕竟是怪人组合，樋口和羽貫的手表有悖于我们“十二刻度”的刻板印象，用一个礼拜的七天做指示。指针转速偏快，也许正如同我们的每个夜晚。

　　创始人们的手表像是坏掉的仪器盘，哧溜转得极快。符号是生肖，展现出老年一代的传统之处，但仅凭这一点，我们就能说他们是因循守旧的吗？不能，毕竟他们可是诡辩会的创始人呢。

　　囿于过往的究竟是谁呢？这很有趣。让我想起《如是》中，嘉宾林奕华的一段话：“原来代沟是因为，我们曾经感受到的事物，他们已经无法理解了。”

　　富豪李白的手表，符号都是指数级的数量单位。同样转得飞快。“玩排七的时候，喜欢把牌面拦截在六和八，看到大家困扰的样子就令人开心。”虽然是用钱换来保镖、女人，甚至化身都市收藏黑手，但李白，果然还是符合我们“唯有饮者留其名”印象的可爱李白。

　　鉴于废柴男主的蔷薇色人生已经展开，在这里我放了截图推荐另一部作品百万畳ラビリンス 上巻，简短又迷人，而且满满的游戏宅！感谢双字幕组和悠茶会汉化组！

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(四)：想象力十足的动画片

　　本片讲述一个晚上，发生斗酒、寻旧书、学园祭和探望友人的事件，一个师妹和学长成功表露心意约会的故事。我觉得这动画片很有日本爱情片的风格，男女之间未有太多的理解，但就给人一种很浪漫的感觉，但又不同于一般的爱情片，因为在动画片里有阐述过作者关于产生爱情的自己观点。这段阐述是在模拟男主人公心理活动的议会辩论中阐述的，实在是太有想象力了。

　　但这里我觉得把交往改为约会，好点，就像我大学女神说的，交往前要知道对方的缺点。不能随便

　　这影片也给我自己的一个惊喜，就是在喜欢的人面前假装偶遇是一种护城河的表现。之前会觉得这种行为是一种进攻，但想想是喔，那是一种保护自己却不利于爱情发展

　　第一次看到电影能将喝酒讲述得那么诱人，描述得那么温柔，超想喝朗姆酒的

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(五)：一颗恋心，抵抗一世孤独

　　【注意】非原作粉，汤浅政明粉，动画粉。

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　　六月下旬伊始的上海，气压低到只能大口喘息，皮肤也黏糊糊的，整个人像午后被落在阳台上的巧克力般融化着，怕是之后会随着滴滴答答的雨水一起流进下水道，把整个城市的大街小巷染上十分古怪的味道。 脑海里单曲循环着AKG的《向荒野前进》，我像喝了一大瓶伪电气白兰后醉倒一般大步流星地疾走着，直到爬上宿舍楼梯，才不得已扶着墙壁以免开始有些摇摇晃晃的自己摔出去。一路上《春宵苦短，少女前进吧》混合着《四叠半神话大系》的画面似乎又在我眼前播放了一遍。我心里念叨了几遍《四叠半神话大系》的日语发音Yojohan Shinwa Taikei，莫名感到这个发音让我无比心安。 完全是因为《春宵苦短，少女前进吧》这电影太high了，high到让我太兴奋以至于产生了酒醉的幻觉。我心里反复对汤浅政明顶礼膜拜，对吉野裕行表达爱意，对上海电影节的策展人们感激涕零。然后，当我整理起票根，当我的意识终于清醒的时候，我感到无限的悲伤——2017年上海电影节于我而言，已经结束了。啊，原来所谓大喜大悲皆在转瞬之间，是这么一回事啊。

　　话扯远了，说回正题。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(六)：本片中的厌女少年

　　《春宵》里描写的少女黑发红裙，温柔可爱。她的世界里永远没有感冒，做什么都很拿手，见到的大鬼小鬼都喜欢她。即兴表演，剧本过目不忘；感冒了，会煮热汤。永远大大的笑容，十六岁少女般不加妆饰。又爱独自一人去酒吧点鸡尾酒，遇到老男人调情一个“朋友之拳”打倒，春宫图暗示的世界潜伏在这夜色之中却与她绝缘。

　　春宵苦短。少女没有迷失于夜色，却等到了纯真善良的少年？

　　估计男孩子都喜欢这样的少女吧。少女，理所当然天真，却拥有能够与世界相较的惊人力量。不知道为什么她往往超出同龄男孩子很远，他们在她面前显得慌乱又自卑。少年还不能熟练于世故，在情事面前又不懂进退。学业与事业未来道路迷茫，急着长大自立。又一边心中自慰，“哦没关系，仍是少年。” 在这同时，少女独自一人向茫茫夜色进发了。

　　你不觉得吗？他不长大，所以她必须长大。少女披荆斩棘，逆风而行，却乐观明媚，纯洁近乎于幼女。但是她来拯救你了。她是去对抗世界的那一个。

　　故事里总是少年痴恋于少女，最终他一人过关斩将，自我感动。实际上，怎么不是她血流成河呢。故事里少年长久的煎熬，羞于启齿的渴望，一夕之间竟然等到她奇迹般向他含羞低头。凭什么？

　　男孩子，不要再以为自己是这样的少年了吧。像《春宵》中这样的学长，懵懂又羞怯，虽然好像也可爱，但在年长男性面前实际举止可笑。自己拒绝长大却以为自己是被整个世界捉弄。“少年”为自己的孤独而哀愁，你怎么没有想过比起她的超能力，你何德何能。

　　少女在你逃避世界规则的时候，已经去接受父权的挑战。她跟坏脾气的白发老鬼拼酒。老鬼李白洋洋得意，以为小女孩必输。结果少女第一口下去，酒在她身体里化成向上飞腾的蝴蝶。老鬼第一口下去，世界黯淡，哀容满面，开始大发人生孤寂的感叹。

　　“伪电气白兰乃人生虚无之味”，他说。

　　“我尝到的是宛如从内心深处温暖人生般的丰润滋味”，少女抬头笑答。

　　老鬼嘲弄般断论，“你这小丫头懂得人生吗。人生孤独而空虚，转瞬即逝。互相掠夺。”

　　少女抬头又一杯酒，笑接，“相互给予。”

　　他：“痛苦。”

　　她：“快乐。”

　　老鬼越喝越醉头愈发下垂；少女越喝越乐神采飞扬。同一杯酒，少女喝出的是世间的缘分和甜，李白喝出的是世间的苦与虚无。“那是酒带来的假象，现实乃是充斥物质与欲望的荒凉世界。人们并无联系，唯有孤独。” 李白不胜酒力，终于醉倒。而少女此时身后不断开出花朵，眼神放光。大家欢腾，都说少女胜利。少女有一种你们都要称奇的力量。

　　不是你们做不到，所以要她都做到，要她天真妩媚，又要通达乐观，又要力量无边么？

　　少女的人设既然如此，我多么想像她一样啊。你也想我像她一样。像她一样不论世界的冷酷暴力也毫不相信，总还要笑嘻嘻地千杯不倒。

　　但是我做不到。我质疑，也没有少女真的就那么容易就做到。女孩子，进入这个游戏之前，早就在他之前一夜之间撕心裂肺地长大。想想现在的女孩子们是怎么长大的，我都笑不出来。女孩子维持生活下去的欲望，笑下去的欲望，以为自己能战胜一切的妄想，是多么难地得来的。

　　所以李白和少女，才是可以把酒相谈的对手，是同一个历劫前后的灵魂。没有李白所体悟的人生之空无与苦寂，就没有少女所象征的绝望之后金光万丈的重生。

　　女孩子的痛，为生长而痛，为爱欲而痛，为社会的痛，心连十指。所以啊“学长”们啊“少年”们，还有什么小愁绪是你放不下的呢。你也该血淋淋跟老男人打一仗的时候了。你也该到知道不管你打不打她都已经也会接着打下去了。长大成人便是为人知痛楚的时候了。

　　我还是理解，你喜欢看甜美的少女笑，“你怎么不能做个治愈系的元气少女呢，哭哭啼啼的样子没有出息。” 难道不是这样的吗？

　　你试一试。少年总有母亲和姐姐护佑。少女没有母亲，她不能有母亲。少女要欲望，独立于母亲而亲自成为母亲的欲望，才能成人。那里是她你所觊觎的力量的源泉。在成为母亲之前，首先要亲手断绝母系的牵连。成为自主完全的个体之前，首先要弑母，克里斯蒂娃说。不论男女。但对女孩自来说，过程会更复杂一些。因为，我也是她，她也是我啊，杀死她，不另于是一种自杀。

　　少女必须首先经过这精神与肉体上剧痛的撕裂，她才最终可以说，人生“是相互给予。快乐。” 你看到了。春宵苦短，不能停止前进。

　　他们造的“少女”不是真的她。幼女般纯真的“少女”再一次，是少年拒绝长大的借口。你的姐姐和母亲，你的女孩，是永远痛苦的。你觉得无法接受，你不愿承认这世界存在与女人身体俱来深渊般的痛苦。所以少年恐惧李白，少年也恐惧少女。李白与少女本是无谓的一人。承认生存之完全苦痛之后，才可以彻底开放于生之喜悦。

　　当你愿意去容纳她和她的深渊时，你就不再和那些“少年”一样了。等到那个时候，她就不用在你面前假装“少女”。她会成为因为你奋不顾身地前进的女人，母亲，妻子，情人。她会拥有你无法想象的魔力。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(七)：动画之妙

　　看完了最大的感受是，这部动画电影真的是太有意思了。

　　主线剧情还是蛮简单的。女主角是永远前进、活力满满的少女，男主角是暗恋少女、不停追逐的学长。故事极简概述便是少女不断前进，学长不断追逐，在制造了无数个偶遇以后，少女终于发现这份心思，打开学长的心扉，两个人终于迈出第一步。单单这样看，它实在是很无聊，也很俗套的故事，那也就没有述说的价值了。但是这部动画却实在有趣。非要打个比方的话，我们平时看的恋爱类型的动画电影，比如《声之形》属于现实主义，《你的名字》属于魔幻现实主义，而它，属于现代主义。它用一种意识流表现手法，让我感觉，啊，原来动画还能做成这个样子啊。

　　整部动画仅仅讲了一夜的故事，这一夜发生的故事可真的太多了，从少女追求新事物在酒吧喝酒，遇到各式各样的人开始，然后又兴起前往旧书市场，再因着缘分的指引回到学校的学园祭，最后在感冒席卷全城的时候看望所有病倒的人。电影中展示了一个细节，少女的手表走的很慢，而其他人的手表都要比她的快，尤其是老年人，转的飞快。少女的一夜，是他们的很多很多天，这一夜跨越春夏秋冬。这其中的韵味就很值得人去体会了，尤其是在最后，在少女将爱和希望带给病入膏肓的老头李白时，李白的表居然倒转了，他瞬间回到了健康的状态，皱纹也少了很多。少女的世界观和李白截然不同，李白认为世人皆孤独，悲观绝望痛苦，而少女却认为世界是美好的，人与人之间充满了爱。在改变了李白的悲观想法后，少女得到了李白馈赠的感冒药。少女以一个永不后退，勇往直前的形象，将写作感冒药，读作积极乐观和勇往直前的爱，传达到了每个人的所在之处，驱散了笼罩世界的感冒，也寓意着孤独。爱可以拯救孤独，人与人之间是由爱链接的，积极向上的人将永远年轻。少女抵达的最后一站便是一直暗恋他的学长。学长从爱上她那一刻起便制造各种各样的偶遇，明明是刻意的，却还要讲是偶然。他为了得到少女的芳心，这一夜一直追随少女的脚步，拼了命的做了很多不可思议的事情，比如为了得到少女珍爱的读本与其他人在旧书拍卖市场比赛吃火锅，抓着绳子穿过大火跳到少女表演的舞台上。而他本人其实是个很普通的人，自卑又内向，像现实生活中许许多多的普通人，因这一份罗曼蒂克点燃的激情，他做了几乎不可能做到的事情。在最后一站，少女探望感冒的他。学长的一段心理戏可谓令人拍案叫绝。理性与感情的挣扎抵抗，自卑与欲望的交缠，最后少女扫除一切障碍，帮他去掉了所有与世界的隔阂。

　　这个动画说是纯粹的恋爱故事似乎也并不准确，中间掺杂了太多对人自身的探讨。而且动画以完美的表现力表现出了这一切，让我思考起动画能做到的事情。

　　作为十年来阅番无数的苗苗，这部动画真的让我耳目一新，不知道该说什么，只能说太有意思了。这个作者以前的作品《有顶天家族》我曾经看过两集，很良心但是很冷门，我也因为各种原因没有看下去。这部新的动画电影，从色彩到构图到配乐，无一不在诠释表现至上。它脱离了传统画风的枷锁，扔掉一切包袱，狂乱的舞出自由二字。少女的短短的裙摆需要时则盛开如绽放的花朵，画风自由切换，喝醉和感冒的人整个会变成粉红色。它的色彩时而绚烂时而沉闷，比如少女破开学长心扉的那一段，学长的内心世界灰暗阴沉，而少女的红裙是世界唯一的色彩，扫清一切障碍的时候全世界又变得绚烂多彩。构图并不遵从传统意义，完全遵从表现，什么形式能够最大程度的表现内涵，边用什么形式，不过真的有几个镜头美到炸裂，分分钟想截图做壁纸。配乐衔接恰当，热闹处若滚作一团，乒乒乓乓四处迸响，萧瑟处便全然静寂，总体来说配乐是非常有特点的，而且恰到好处，不觉得吵闹。

　　非要归类的话，这部电影应该算是文艺片了。动画的优点就在于超脱于电影电视剧的表现力以及张狂的自由。它把动画的优点发挥的淋漓尽致，让人不由得思考动画在新时代存在的意义。它应当作为与电视剧，真人电影并肩的题材，或许是比这两者更加接近艺术的存在。我个人对近几年的新番感觉非常失望，一可能是我长大了，口味挑剔了，二就是商业与动画市场的发展，让一切走向了廉价。当然商业化优点也多的很，它起码保证了再生产的可能性，你不能要求一个艺术家饿死在路边，金钱在这个时代被赋予非比寻常的意义。缺点便是肤浅，没有载入历史的价值。很多时候艺术和有趣之间的鸿沟实在是大。艺术注定不能被所有人欣赏，而有趣则在很大程度上可以做到的。商业化作品做不到艺术，做到有趣的程度也已经很不错了，当然艺术与有趣兼得，那便是万人交口称赞的神作了，只得艺术不能有趣的话，结局大概也很惨淡。不过目前的大部分番剧居然连有趣也做不到，屎一样的制作配上屎一样的剧情，闹闹哄哄，加上诸多热门元素，居然也能得到一些吹捧，这大概也是奇观了。

　　以上所说的是日本动画的目前发展。欧美那边，我看的动画电影多一点，而且我一般会找高评分神作电影，所以没有比较空间。中国动画处于灭绝性打击后的复生阶段，开始呈现一种生机勃勃的趋势。不过主要还是模仿日本的发展模式，希望能够尽快找到属于自己的发展道路，再创中国动画的辉煌，虽然还很难实现，但起码我们在进步。

　　再回到这部动画的本身，提倡爱和乐观，反对孤独，看完感觉心情很好，好像被少女那份积极感染了一样。以及电影中对缘分的描写，实在是让人感叹，缘，妙不可言。想来我看这部电影也不过是随缘罢了。万物生长泯灭，因果始终，宇宙形成或者是消亡，其实早已注定，难以改变，不如随缘，顺应规律，自得其所，实在是快乐。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(八)：将细微感受完美具象化

　　羞耻，第一次看到如此美妙的动画。

　　最精彩的莫过于导演将男主内心的自我剖析与挣扎的完美具象化，用动画的形式表现的淋漓尽致。自己对女主的爱情是否纯洁无暇，是否含有龌龊的念头，是否玷污了爱情这个最美好的事物。我相信所有男生都会有过这样的怀疑与猜想，可是想来想去，犹豫不决，本来纯洁的爱情不就隐藏于心中成了最失望的遗憾了么，现在想来，既然爱上了就大胆说出来，何必区分肉体与精神，二者本是整体，佛系青年得不到成功，不要什么都无所谓，什么都归结于宿命，如果”想“，就要拼命去追，只有拥有了，比较了才真正知道合不合适，如果错了重新再来，人生这么多时间，驻足原地还没看看外面的世界，就说这里风景独好，会不会太可怜了。

　　呵，受最近感悟影响扯远了，说回电影。

　　女主对世界的观念是纯洁而美好的，没有感冒是因为不像别人一样沾上了杂念。所以她能拯救包括男主在内的其他人。片中描述的爱情亦是纯净而没有杂质，好像读书时代的情爱，爱就是爱，可能带点色欲，可是没有功利，不需要理会他人。这种爱情当然拥有拯救与感动世界的力量。

　　可能语无伦次了，可能瞎掰不下去了，但这种感觉也挺好的，不明觉厉，不必细究，却知道包含温暖与感动。

　　就像那爱情里的直觉。

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(九)：如果暗恋能像感冒一样，可以传染给你就好了

　　如果暗恋能像感冒一样，可以传染给你就好了

　　最近开幕的上海电影节，动画单元精彩到爆炸。

　　《攻壳机动队1995》《至爱梵高》《伦敦一家人》《午睡公主》，堪比肯德基豪华套餐。

　　其中最引人注目的还是汤浅政明的两部作品《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》，尤其是《春宵少女》，豆瓣评分8.8。

　　小伙伴纷纷表示：看完这部电影好 TM 想谈恋爱啊！

　　许多中国影迷对“汤浅政明”这个名字并不是非常熟悉，但提起他所负责制作的动画——《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》，真的是尽人皆知。

　　大学毕业不久，汤浅政明先负责了《樱桃小丸子》原画的制作，之后在《蜡笔小新》中担任了画作的设定、监督和原画的工作，而他的首次“触电”则是在 STUDIO 4℃ 的动画电影《mind game》中担任监督。

　　汤浅政明，这个曾经被宫崎骏称赞为“日本百年难遇的天才动画人”，他的动画世界，如果要用两个词来形容，那就是“华丽”和“疯狂”。

　　他的作品大多是超现实的奇幻风格，梦境、幻觉、情感，是动画元素的主要动力和来源。

　　汤浅政明的想象力之奇葩，从他的《心理游戏》和《乒乓》就可以窥得一二。

　　如果说动画是一种再现艺术，是对现实世界的想象和再创造。那么在汤浅政明这里，动画不仅反映了现实的世界，还把人们抽象的感性世界从大脑中揪了出来，涂抹上线条和色彩。

　　而在《春宵少女》这部电影里，汤浅政明不仅延续了他一贯的“清奇”风格，还运用了更加丰富和令人惊奇的表现手法。

　　《春宵少女》改编自日本名作家森见登美彦的同名小说，这本小说在2007年通过角川书店刊登出版以后，大受欢迎，而且获得了日本最主要的文学奖之一的“山周奖”。

　　这并不是汤浅政明和森见登美彦的第一次合作，早在2010年，汤浅政明就曾把这位作家的另一部作品《四叠半神话大系》制作成11集动画，这部 TV 动画中的人物和《春宵少女》几乎完全一致。

　　但如果你没有看过 TV 版的话也不用担心，《春宵少女》并不是《四叠半》的续集，用导演的话来说，二者可以看作是平行世界的故事。

　　《春宵少女》原作的故事发生在春夏秋冬的四季之中，而为了让故事更好地电影化，汤浅政明巧妙地把一年的故事浓缩在了一个晚上，这样的改编非但没有使人感到仓促，反而更好地切合了“春宵苦短”的主题。

　　电影其实讲了一个非常简单的故事，废柴前辈暗恋黑发少女，并追随着她的脚步在东京暴走了一夜。

　　前辈在众目睽睽之下失去了自己的内裤，而少女在木屋町和众人爽快地喝酒；

　　前辈在地狱般的帐篷里拼死吃辣火锅，而少女徜徉在旧书市寻找儿时的绘本；

　　前辈在人山人海中叫苦不迭，而少女站在高高的舞台上纵情歌唱；

　　前辈躺在床上烧得面红耳赤，而少女顶着寒风慰问探望。

　　从很久之前，为严格贯彻“尽可能进入她的眼帘”的“尽她眼”计划，前辈就制造了各种各样的“偶遇”和”巧合”，只为了邂逅这位黑发少女。

　　在不断不断重复的对话里，精心设计的见面被小心翼翼地隐藏起来，云淡风轻地打个招呼，看起来非常潇洒，实则百爪挠心，目光一直粘在对方的脸上，撕都撕不下来。

　　暗恋最折磨人的地方就在于，喜欢的人就在眼前，而你却说不出口，明明在看着他（她），却要假装看风景。

　　如果恋爱的人都是傻子，那么暗恋的人就是傻子中的傻子。

　　绞尽脑汁费尽心机，用尽毕生绝学去引起暗恋对象的注意，而对方一点小小的回应，一次短短的碰面，自己就可以开心得开出花来

　　就在这样一个充满了奇幻故事的夜晚，前辈一路跟随着少女，坚定地等待着良机的到来。

　　从春风沉醉的木屋町，到郁郁葱葱的旧书市，再到金风红叶的学园祭......

　　春生夏长，秋收冬藏，这一枚爱情的种子被揣在怀里，最终在凌烈的寒风和生猛的喷嚏里结出了甜蜜的果实。

　　暗恋是一件多么美妙的事情，以至于它难以用语言去形容。

　　暗恋一个人，时而自满，时而卑微，时而满心欢喜，时而掩面泪流，时而执坚披锐一往直前，时而唯唯诺诺临阵退缩。

　　汤浅政明厉害的地方就在于，他可以把这些模糊的，说不清道不明的感觉具化成令人惊讶的梦一样的场景：

　　面对敲响了家门的少女，前辈内心的纠结幻化成正反两方的辩论会，一千个前辈在热烈的争辩，剖析自己对爱情的期盼和对失恋的恐惧，然后幻化成攻守分明的军队，热情渴望和矜持羞耻的心态刀戈相向，城墙发出巨大的轰鸣.......

　　“啊，就是这个感觉，这就是暗恋的感觉。”看完这部电影，大多数人的脑子里就会冒出这样一句话。

　　那些我们说不出口的情绪，被导演以动画的形式直白地袒露出来。

　　当喜欢一个人的时候，眼睛里都是他（她），眼睛里只有他（她），一路追随着，狼狈也好，不堪也好，但只要一直看着喜欢的人，就好像什么困难都可以克服。

　　“她在所有一切之中高居首位”，看起来有点废柴的前辈，总是失去内裤的前辈，走到哪里都很倒霉的前辈，是唯一一个一直追随着少女脚步的人。

　　他为少女做了很多事情，为少女吃尽了苦头，可他什么也不说，只是默默跟在她的后面。

　　爱情本来就不是公平的，爱情本身也不是交换或者怜悯。暗恋的人注定寂寞，因为对方可能不知道你的存在。

　　但暗恋时内心的丰沛与甜蜜，也是只有自己才能体会到。

　　这部电影通过一个荒诞的故事，传达了一个令人振奋的信息：

　　当你真心喜欢一个人，努力追求一个人的时候，全世界可能都是你的助攻。

　　暗恋如此，人生也如此。

　　《春宵少女》看起来是一个关于暗恋的故事，它也的确是一个关于暗恋的故事，但是，事实上，它还是一个关于人生的故事，关于人和人之间的联系和羁绊的故事。

　　我们常常说自己孤独，但实际上，没有一个人是孤独存在的，我们无时无刻不在和别人发生联系，不论是好的联系，还是坏的联系。

　　这种联系就像是感冒一样，一传十，十传百，最后绕回到我们自己的身上，我们将它称为“缘分”。

　　人生还是一个关于时间的故事。

　　前辈总是在等一个“良机”，一个对少女表白的良机，他认为自己需要的是“等待的勇气”，然而，什么才是良机呢？

　　故事里有一个很有趣的设定，在这个世界，每个人的手表表盘刻度是不一样的。

　　少女的手表按秒走，樋口和羽贯的手表按天走，诡辩部老人家的手表按年走，而李白的手表则是十年、百年地飞速旋转。

　　小时候觉得一天很长，工作了以后一周过去了都能毫无知觉。

　　越是年长的人，越是担心时光的流逝，而越是感觉时间走得太快，几乎要把自己抛下。

　　所以一开始，诡辩部的老人们是不快乐的，不知道活了多少岁的李白是不快乐的，即使是喝着芬芳的伪电气白兰，品尝到的也只是人生的“虚无”之味。

　　而少女，她是快乐的，因为她很认真地品尝每一口酒，聆听每一个人的故事，做每一件微不足道的无聊的事情。

　　换句话说，少女是活在当下的人。

　　她不去思考太多未来的忧虑，也不为过去暗自神伤，她只静静地喝着手中的酒，酒入肠胃，绽放出温柔的花。

　　所以与其说《春宵少女》描述的是暗恋的美好，还不如说它是借此来催促暗恋中的人们，赶快表明你们的心意吧。

　　良机不在前一秒，不在下一秒，当下，就是良机。

　　不爱你的人，不会因为时光的流逝而爱你，那不是爱，那是感激与同情。

　　而爱你的人，亦不会因为时光的流逝放弃对你的追寻。

　　“黎明将至，春宵苦短，少女前进吧！”

　　《春宵苦短，少女前进吧！》观后感(十)：春宵苦短，不如相见，不如相恋。

　　人与人之间的关系究竟是彼此隔绝的孤岛，在风平浪静时能够互相望见，在暴风骤雨时茕茕孑立；还是彼此联系的枝叶，每时每刻都受到我们当中一员的牵动？如果人并不是孤独的，那么爱情在人与人的联系中又是什么样的存在呢？ 这部动画用看似粗糙却在背景和动感方面无比细致的画风向我们提出了以上问题，并设置了如离弦的箭一般的时间流逝来逼我们去思考。很明显，电影中的孤独是狭义的，指人之间的联系是外在的，与他人的联系是虚伪的、累赘的，只有自己的孤立才是人自然的、本质的特征。人是孤独的吗？也许吧。从我们出生开始到我们现在所处的时间中，我们永远无法避免与自己相处的。无论身边有多少人，待在一起多长时间，总会有一段时间自己一个人。但是，这真的意味着孤独是人的本质特征吗？并不是。就像书市之神所说一样，所有的书都是联系在一起的。人同样无法避免，就像一个人的感冒传给了所有人一样，联系比孤独还要体现人类的特征。孤独只能表现人的生物性，但社会性也是人之为人的重要原因。那为什么孤独会被认为是人的本质特征呢？原因很简单，因为恐惧，因为痛苦，因为无法接受。有的人因为无法用正确的方法建立联系，从而使自己对联系感到虚伪和厌恶；有的人则是因为联系过于美好，害怕、无法接受离别时的痛苦。所以他们愿意用这种理由来让自己接受“人总会有孤独时候”的现实，用最大限度的失望来面对最低限度的期望。可是，人是向往美好的生物，就像西西弗不愿回到冥府一样，当我们见过了光芒，我们如何能欺骗自己呢？彼此的联系也许会有虚假和痛苦，但只有这样才会有变化，才会让我们遇见不同的人生，才会让人活得与无机物不同。因此，我更愿意用美好而无可避免的“联系”来定义人的本质。

　　另一个问题则是爱情，这个所有类型的联系中令人痛苦而无法琢磨的、独一无二的一种。就像男主角所表现的那样，它无法用逻辑表达，甚至无法用语言形容它，唯一可以描绘的只有我们因它而得到的快乐和痛苦。我们不会毫无缘由地爱上一个人，但爱上之后我们却发现无法说尽对对方的爱；而当爱离去时，这份爱又仿佛甜蜜的毒酒，让你感受到快乐和痛苦时，麻痹着你的行动。很奇怪。爱情明明是联系中的一种，却比联系还要复杂、深奥。我无法去解释它，但只能说，当你感受到它时，它就已经来了。而当它来临时，遵从自己内心的选择，立刻去做，不要让自己后悔。就像《死亡诗社》里罗宾威廉姆斯所说的一样，“seize the day”。

【春宵苦短】《春宵苦短，少女前进吧！》观后感10篇

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