抽象设计的艺术|《抽象：设计的艺术》经典影评10篇

　　《抽象：设计的艺术》是一部由摩根·内维尔 / 伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉 / 布瑞恩·奥克斯 /执导，纪录片主演的一部美国类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《抽象：设计的艺术》影评(一)：一点感想

　　晚上随意看了看一集抽象：设计的艺术，有感而发

　　一直以来，我都在寻找原因，寻找方法，寻找别人的建议，寻找别人的轨迹

　　这就是我想象力枯竭的原因，平庸之人一直教你的是，你模仿吧，模仿到一定程度就能自己创造了，可这句话并不适用于我，回顾我的学习时光，我很少去记什么方法，这一定程度上也解释了我为什么期中考得好而期末考得不好，因为我忘了

　　我要做的不是模仿，而是练习

　　我要做的不是模仿，而是观察

　　书籍是用来查阅的，只有在查阅的过程中你才能记住

　　诗歌的诵读就能给你全部

　　我把这种因果关系颠倒了，我盲目地寄希望与量的记忆性，希望通过量的看来达到事后查阅的目的，这种方式是错误的，对我来说。

　　我之前一直按照这种错误的方式生活

　　快乐也就跑到了痛苦前面

　　最终剩下的只有痛苦

　　Turn over

　　翻转过来

　　翻转过来

　　相信你自己

　　相信你的直觉

　　要记住

　　你的学习不是为了在考试时记忆起做过的一道题目

　　生活是没有考试的

　　生活是扭曲了的跨栏比赛

　　没有终点

　　没有人教你生活怎么继续

　　哲学是个人的私有财产

　　哲学家们是最可恶的

　　同时也是最善良的

　　我这种打字方式，估计只有自己能看懂了。。

　　《抽象：设计的艺术》影评(二)：Abstract-设计的重新思考

　　两周把这个系列看了两遍，第一遍是震撼，第二遍是体会和思考。而这个系列给我的感受却远远不止这么多，每一位设计师的独特和才华，每一处对设计本身的观点都值得执笔写下，尽管隔着屏幕，却能与他们的观点对话，这部纪录片让这种灵魂的碰撞真正实现了。

　　作为一名非常非常普通的平面设计师来说，每一天最难受的不是灵感的枯竭，而是与平庸的对抗。就像Paula说的：

　　在艺术与主流的分岔路口上，每一个角度的偏移都要仔细斟酌。而这系列的所有设计师都给困惑中的我指明—要想要成为一个“好”（不敢说伟大）的设计师，就尊重设计本身，为用户传递我们经过深思熟虑的方案，这是必须的，也是让设计意识能永远进步的前提。

　　这个系列被命名为Abstract，我想是解释每一位设计师想传达的设计观点。从具体一到两个项目入手，一步步打开他们的世界。这不是设计教学，却比一个一个step更让人容易接受，并且这种观感会延伸下去。你会尝试画一个logo，一幅小插画，将你项目的推导过程进行整理，细化然后具象，会学着更深层次的思考，怎样才是最好的解决办法。这种抽象的引导是无形的，却无比有力量。我非常喜欢ES和Christoph 面对一张白纸的反差，ES会尝试打破，Christoph则是生长，不同的方法和同样有趣的设计，才明白原来世界上不是只有我会对着白纸发呆哈哈哈。

　　我也想把Abstract说成问题。第四集Bjarke应该是该系列中提到最多人质疑的。而表面上看他的形象也有点桀骜不驯，狂野和一往无前。Bjarke说他在网上遭受到很多恶评，有人说他九岁的儿子都比他设计的好（弹幕说幼小的心灵被网络暴力了hhh），外界的声音对于设计师来说是设计中的一环么？而这种抽象的行为无疑不千变万化。Paula提到的期望值，ES提到被坎爷嫌弃的小人，Christoph常常接手到紧急的交稿时间，好像没有一个项目不会碰到这样那样的问题。我不得不佩服这些伟大设计师的大心脏，谁知道Paula的期望值数据图是被多少个客户“锻炼”出来的成果。而我太喜欢ES对于自己的作品被飞机的那个抿嘴一笑了。

　　这个系列或许不是最美最有故事性的设计指南，对设计师来说却是一剂强心针。不得不说导演真的会拍，在引导的同时又保有特色，让这个系列本身就接近于“设计的艺术”了。感谢拍摄团队和这些伟大的设计师们，我想第三遍我又能看出不一样的体会来吧。

　　致敬设计，致敬美。

　　《抽象：设计的艺术》影评(三)：The Casts of Abstract The Art Of Design

　　Abstract The Art Of Design

　　Christoph Niemann: Illustration

　　From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.

　　Tinker Hatfield: Footwear Design

　　Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.

　　Es Devlin: Stage Design

　　tage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.

　　jarke Ingels: Architecture

　　Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.

　　Ralph Gilles: Automotive Design

　　As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.

　　aula Scher: Graphic Design

　　Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.

　　laton: Photography

　　laton’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.

　　IIse Crawford: Interior Design

　　Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.

　　《抽象：设计的艺术》影评(四)：世界顶级的设计师就能一稿过么？

　　世界最顶级的设计师是不是过的很很悠闲？是不是都是能躺着过稿？是不是都不用被甲方虐？

　　我一直很好奇这些问题的答案，结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。

　　这是Netflix 最新原创纪录片系列，深入探索现代各个领域的伟大设计师，一同走进世界顶级设计师的内心世界，看看他们的作品塑造了我们的世界，一套共 8 集。

　　当中来自五角设计（注①）的平面设计师 Paula Scher （注②）这段我影响尤为深刻。

　　##金字塔顶层的设计师就能一稿过么？

　　提交设计时，过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大，随着时间推移，慢慢弧度会变得越来越平静。

　　如果换成更通俗的语言说，一开始人们对设计预期会很高，到达一个最高的高度，随后有质疑的声音，设计师开始妥协，双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步，达成一致。

　　不管是菜鸟，还是大神，这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师，同样会收到质疑。

　　影片中，最赞的是对于这种状态的描述，简单直接的告诉我们如何去面对这个问题。截取这部分资料，分享给大家。

　　##年纪大了能不能做设计？

　　众所周知，美国的设计进程要比国内快10-20年左右（这主要指的是泛设计领域）。某种程度上，美国设计师的现状能够映射国内设计师的未来。

　　每段时间，都有种声音在呐喊，年纪大了就不能做设计师了。这些声音，一直都在。

　　可是年纪大真的不能做设计了么？

　　影片某些镜头折射的场景似乎在反驳这种观点。

　　除了年轻人，Pentagram有一部分是上了年纪的人。虽然没有具体说明年龄段，但是从满头白发能猜测应该是50岁以上的人。

　　##做设计真的难么？

　　做设计不难，让很多人使用它很难。或者换句话说，让人对其买单很难。以标志设计为例，很多标志其实造型都很简单。甚至只是一条线，一个弧度或一个几何造型。

　　越是庞大机构的标识最终的形象越是简单，表面上看时候就是如此。但是，一般能让上下几万人的机构选择这个形象并认同，需要极其漫长的时间。提案和修改时间都基本一年甚至更多的时间。

　　如何说服别人认同新形象，这点比造型本身难得多。

　　窃以为，优秀的设计师，往往都是优秀的心理专家和谈判专家。

　　(img)

　　(img)

　　##成功的设计师都是每天工作4小时？

　　大部分的心愿都是躺着就能赚钱，一生致力追求的目标是钱多事少离家近。

　　曾经江湖流传这个段子：

　　gt;朋友：设计师会经常加班么？

　　gt;我：这么跟你说吧，凌晨三点钟，街上只有三种人：妓女、嫖客、设计师;凌晨四点钟，还在大街上活动的动物只有三种：狗、醉汉、设计师;早上7点钟，大街上活动的动物只有二种：上班族和买完早餐继续加班的设计师...

　　那么，我很好奇，世界最顶级的设计师，是不是完全摆脱这种生活呢？影片里某种程度解释，是可以避免，但不是全部。

　　(img)

　　他们都很热爱工作，试想，70岁左右的设计师，还坚持每天醒来，一般9点左右开始，一直到凌晨1-2点。这种生活，并没有所谓的工作日和休息日区分。创作激情来了，谁还顾得及时间是什么呢？

　　如果真正热爱，时间似乎就不是问题。

　　####一句话总结：世界上最顶级的设计师，比菜鸟更努力的工作（残念），并乐此不彼

　　------------------------------------------

　　**注①：Pentagram（五角设计）**

　　这家很有历史的设计公司1974年成立，Pentagram 采取平等合作的原则，加入公司的设计师都属于合伙人，他们彼此独立，各自负责自己的设计小组和项目。这些年，新加入公司的设计师大多是在行业内已树立了一定名声、在业务上已有实际经验的人。目前公司的合伙人有 19 位。如今他们在伦敦、纽约、旧金山和和奥斯汀等地设有 5 个工作室，做了许多大型项目。

　　**注②：Paula Scher**

　　宝拉·雪儿（Paula Scher）是一个美国平面设计师、画家、设计教育家，也是Pentagram第一位女性首席执行官。生于： 1948 年 10 月 6 日（68 岁），美国华盛顿哥伦比亚特区。

　　影片地址：

　　自带中文翻译

　　[http://www.bilibili.com/video/av9404910/]

　　《抽象：设计的艺术》影评(五)：Abstract，Arbitrary，Absurd

　　妮妮猜，看到这个名字有很多人就不想看了。确实，这名字起得又装逼又有距离感。

　　而且让妮妮联想到每次拿起单词书背了又背，但只要过几天就忘记了的三个单词：Abstract，Arbitrary，Absurd。抽象不过是随意的一种荒诞。

　　但我保证，看过这剧，你就肯定不会忘了Abstract。

　　《抽象：设计的艺术》影评(六)：《抽象：设计的艺术》杂记

　　Episode 1: Christoph Niemann ，德国插画师。曾多次为《纽约客》的封面画插画。

　　Episode 2 : Tinker Hatfield ，耐克鞋履设计师 。少年时是撑杆跳运动员，因脚踝受伤退役。希望死后，骨灰撒在运动场上。耐克的创始人对他人生的影响深远。“people don"t either love or hate your work , you just haven"t done all that much” .

　　Episode 3 : Es Devlin ，舞台设计师，12岁就自己乘火车到伦敦皇家音乐学院学习小提琴。她的父亲是手工制作达人。 他们的作品朝生梦死－装置不会保留，最后只能存留在图片和记忆中。

　　Episode 4: Bjarke Ingels , 丹麦建筑师。年少时想当漫画家，学习建筑是家庭共同的决定。建筑界第22条军律：“没有人会委托你建造一栋建筑，除非你已经建成一座建筑” (Nobady will entrust you to build a building , until you have already built a building . )

　　"Yes is more "

　　Episode 5 : Ralph Gilles ，海地裔。菲亚特 克莱斯勒全球设计主管。从小就对汽车痴迷。

　　Episode 6 : Paula Scher ，排版设计师。"I"m driven by the hope that I haven"t made my best work yet ."驱使她不断前进的动力是她还没有设计出最棒的作品。

　　《抽象：设计的艺术》影评(七)：创造力法则 10 条

　　1、灵感不是坐等，而是在进入工作工作室的那一刻就开始准备，阅读、画画、写作……努力让自己有足够多时间保持灵感降临前的状态，创造者从不等待灵感，他们无时无刻在创造灵感降临的最佳时机。

　　2、创造艺术入门的最好建议是去体验艺术，例如去博物馆、美术馆细细观看优秀作品，将眼前的所见事物打碎，再重新组合成为自己的作品。

　　3、大作品需要长时间的酝酿，但小作品可以每天即时发挥，作为创造思维的热身训练，创造不是骤然之爆发，而应是生活之日常。例如画家会每天画一张小画，而我习惯每天至少写一张卡片。

　　4、初级设计大多强调功能性，伟大的设计会试图表达超越时代的理念。创作者必须有发现美丑的能力，以及创造美好的责任与使命感，好的创作者就是在创造品味，创造超越这个时代的品味。

　　5、创作者的原始动力在于用艺术来填补空白的欲望。他们用好奇新来创造空间，限制思维，继而有跳出这个空间释放想象。创作者能在这个空间发现光，抹掉光，塑造光的形状，他们就是他们自己创作世界的神。

　　6、创作者的努力并非是通常意义的壮志雄心，而是真正的想象力的探索，一边开放驰骋，一边克制训练，保持两者平衡。

　　7、最疯狂的想法，就越是要一步一个脚印实现。你的想法看似疯狂，但世界上是否已经有同类产品？如果没有？你是否确定它是不是失败的？这个想法是否会来价值？如果这个想法需要其他人协助，你是否需要先做一个最小产品争取他人认同，说服其他人帮助你一起完成？

　　8、最好的设计是感性的，必定凝聚着深厚的情感。创作必须是有灵魂的，不是某些简单、机械的东西，不止要够用，还有大胆。

　　9、设计并非为回答问题，而是为引发更多的提问。我心目中的英雄，是那些教会我提出问题，推动我前进，一步一步拉到他身边，彼此接触的人。

　　10、创作者需要相信每一个造物都会有个光明的未来。每个人都可以都可以参与，它是如此简单，你可以一步又一步，一件接一件，一日复一日，持久永恒。

ChangeLog

　　《抽象：设计的艺术》影评(八)：练习和体验

　　刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。

　　第一集：

　　Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。

　　最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”

　　诚然，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？

　　第二集：

　　恕我孤陋寡闻，此前我并不知道一手创立和设计Air Jorden的是Tinker Hatfield。我想这一集对于很多球迷，鞋迷来说一定很燃。

　　从这一集里面看，Tinker Hatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式，经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和Tinker Hatfield一个年龄，也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。

　　Tinker Hatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业：建筑师，撑杆跳运动员，设计师和成功的商人。比起Christoph Niemann，Tinker Hatfield更像一个实干家而不是艺术家。Tinker Hatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。

　　这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《Zero to One》，Tinker Hatfield经历和最后话让我觉得，作为一个企业家，体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。

　　待续后面几集:)

　　第三集：

　　看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家，但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。

　　舞台设计师不只是为别人的表演服务，这个舞台也是他们的演出。同理，好的舞台设计不只是作为演出的绿叶，而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术，却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙，而是从幼时学习音乐，漫游伦敦，屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢？因为她能够持续地探索自己，和其他艺术建立联系，创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。

　　光影舞台的艺术只存在在这一瞬间，和你的记忆里。

　　第四集：

　　纪录片的最后，工作人员问Bjarke Ingels：“你有梦见过建筑吗？”

　　jarke Ingels笑答：“事实上，我从来没有梦过我的工作。”

　　而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑，我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前，我以为这集会让我觉得非常惊艳，然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为，敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片，让我觉得有点苍白。

　　建筑的意义是什么呢？让人们住上经济适用的房屋？个人的艺术成就宣言？城市的地标和集体的认同？还是美学和文明的跃进？

　　我现在心里面想的是：以人为本。

　　5-8:

　　昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊，无话可说。

　　可能因为这部剧每一集有不同导演的原因，我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感，更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。

　　本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片，我就不评价了，大家自己分辨吧。

　　《抽象：设计的艺术》影评(九)：设计，以人为基础，才能走得更远？

　　作为外行人，最喜欢的两个主题:建筑和舞台设计。 在现在土地价格高居不下的市场下，房地产都在追求楼层尽可能多，只需满足基本生活的模块化商业楼。很少结合周围环境特点，用户居住舒适等方面来设计。所以看到8字型社区和垂直停车场时，感觉真好。而且VM住宅也是很特别，即考虑效益，也考虑了生活品质方面的需求。 舞台设计一直觉得特别神秘，时间动态的变幻，以及对空间感的掌握，带给观众的震撼，只剩不断的感叹。

　　除了汽车设计，看完其他7个，发现好的设计者都不仅仅考虑当前的job的需求，他们还会结合用户/客户的情感、感受，基本都是以人为基础深入探索思考的。

　　《抽象：设计的艺术》影评(十)：看得我热血沸腾，会不会有第二季？

　　每一集都是大师级人物，真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。

　　第一集，克里斯多夫·尼曼，给纽约客画过二十多次封面的插画师，普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了，他这么多次，而且每件作品都充满脑洞。

　　第二集，汀克·海德菲尔德，Air Jordan系列运动鞋的设计师，连乔丹都在片中出现了好几次，真的给面子啊[捂脸]。

　　第三集，埃斯·德夫林，舞台设计师，做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台，真的是颠覆传统舞台设计的概念……

　　第四集，比雅克·英格尔斯，建筑师，作品我都很喜欢，既不像扎哈那样仿佛空降地球的外星飞船般造型炸裂，也不像日本设计师的那种矜持收敛，两者间找到了很好的平衡。

　　第五集，拉尔夫·吉勒斯，汽车设计师，菲亚特·克莱斯勒的设计总监。全片讲了他正在设计的一款概念车，有一个思考很有意思，他说，自动驾驶意味着什么？意味着没人会在乎汽车这件事，汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系，在于驾乘体验。

　　第六集，看的时候，我真的是兴奋无比啊！薛博兰！五星设计的合伙人，然后另一位合伙人别奈特（billboard、希拉里竞选logo的设计师），她老公切瓦斯特（对，就是那位号称世界三大平面设计师之一的切瓦斯特）全部出来露个脸聊两句[捂脸]

　　第七集，Platon（希腊人，不知道准确的中文译名是什么），摄影师，拍过的人像包括：奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、拳王阿里、昂山素季……[捂脸]

　　第八集，伊尔斯·克劳福德，室内设计师，作品都不太了解，怪我孤陋寡闻，没法涉猎所有领域[捂脸]，不过作品你们看了就会知道，绝对的大师水准。

　　不知道NETFLIX还会不会拍第二季？

抽象设计的艺术|《抽象：设计的艺术》经典影评10篇

http://m.cubkforchild.com/shkx/106688.html