[蜀山新蜀山剑侠 电影]《蜀山：新蜀山剑侠》经典观后感10篇

　　《蜀山：新蜀山剑侠》是一部由徐克执导，元彪 / 孟海 / 郑少秋主演的一部恐怖 / 冒险 / 动作 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(一)：徐克导演《蜀山 新蜀山剑侠》原来是部穿越剧，港版骗我30年

　　《新蜀山剑侠传》 华语影坛仙侠片的开山鼻祖，没想到竟然是一部穿越影片…… 以前看《蜀山之新蜀山剑侠》每次感觉，林青霞和郑少秋人物形象非常符合古典美学。元彪和孟海两个人表演完全就是港式喜剧，一直认为这是影片最大的败笔。没想到元彪本身就是现代人他是穿越过去(后世的现代人穿越回前世解决仙界危机)的这样的话，有了这层穿越关系理解人物形象性格就相当合情合理。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(二)：83版，蜀山剑侠传

　　1、这个片子上映于1983年，由嘉禾投资，邹文怀亲自任监制，耗资2000万港币，历时半年摄制完成。徐克在这个阶段主要是作为“奋斗房七人组”成员之一，为新艺城拍摄喜剧片，像《鬼马智多星/夜来香》、《最佳拍档3女皇密令》、《我爱夜来香》，这些影片都获得了良好的票房回报，但是新艺城的喜剧路线显然不是徐克的追求，嘉禾正是看到这个机会才决定不惜血本挖来徐克投资他的《新蜀山剑侠传》。在本片上映后不久（1984年）徐克和施南生就创办自己的电影工作室和新视觉特技工作室，背后的投资方是金公主。

　　2、以蜀山恢宏壮阔的魔幻故事格局来看，拍的好岂非我们自己的《星球大战》、《指环王》？当然，话是这么说，现实是这部影片虽有亮点，但也存在不少明显的缺陷。新蜀山不能再进一步的原因是多方面的（事实上，新蜀山所取得的成就已然让跟风盛行的香港影坛受益不浅了），其中一个是徐克的叙事往往会迁就、甚至让步于那些惊人的视听奇观和天马行空、恢恑憰怪的想象力，这固然是徐克的长处，但是过犹不及，同时也往往造成了徐克电影在故事叙述上的缺陷，使得他的影片整体上不得不被拉下一个层次来。

　　3、新蜀山在特效方面的很多探索和创造成为了后来的徐克电影不断汲取的营养源头，《倩女幽魂》系列和《青蛇》是比较突出的两个例子，至于因此出现的大批跟风之作，不提。

　　4、元彪饰演的西蜀兵探子狄明奇是引领观众进入神乎其神的蜀山仙魔界的视角，贯穿了整部影片，并且成为终结大战的主角。徐克借由他表达了不少超出人物本体认知的观念，比如对郑少秋代表的正义仙界的批评，指出他们的不作为是人世间天下大乱灾祸横行的重要原因，而他们不团结起来反倒各自为战的自私也是妖魔所以占据上风的根本原因。

　　5、元彪在水中抓鱼的段落，以及和孟海与仙堡众女弟子拿落裤相互捉弄这些谐趣的段落自然是对影片庄重严肃主题的适当调节，这也是商业属性浓厚的港产片的一大特色，就是不管主题多么严肃，总还要布置安排一点类似谐趣甚至低级的噱头来取悦观众。

　　6、郑少秋的扮相颇似他在谭家明的《名剑》中的书生侠客，器宇轩昂，潇洒非凡，端的是美人如玉剑如虹。林青霞和手下众多女弟子则衣带飘飘，凌空飞舞，也煞是好看，这些很大程度上要归功于美术指导张叔平。

　　7、石琪将徐克的“飞起”和胡金铨的“飞下”相比较，说胡是奇美，徐则更有仙味，局部仍有生硬，但也是一大跃进。

　　8、徐克电影对于演员在风度气质上的要求恐怕都要大过对表演的要求，服饰、造型、道具这些表演的辅助，作用极大。因为剪辑的节奏常常很快，常常又容不得演员有发挥的余地，举个极端的例子，《倩女幽魂》中午马饮酒狂舞“道道道”的一段，哪怕你从路边抓一个人，给他换上服装贴上胡须，在狂风暴雨般的剪辑下，出来的效果也不会差到哪里去。不过，不要以为因此徐克电影中的演员便是被忽视的，无光彩的，恰恰相反，徐克电影才最能捕捉到演员在特定造型、特定情境下的特殊神韵，举个比较突出的例子便是东方不败中的林青霞，林的男装扮相，既有男子的英武俊朗，又不失女子的妩媚风情，实在是林青霞最具风采的扮相之一，此一种“神韵”却不是表演出来的，而是演员本身具有的一种特质在服饰、造型和镜头、光线等等技巧的帮助下显现出来的。徐克了不起的地方便在于发掘此一种神采，《倩女幽魂》中的王祖贤，《东方不败》中的林青霞，《黄飞鸿》中的李连杰都是如此。

　　9、本片中郑少秋的剑侠风度，林青霞不染尘埃的仙子造型（有个夸张的发型），以及总是出现在氤氤氲氲仙境中的侠女李亦奇（翁倩玉饰）都各具风采。昆仑派的掌门人是个僧人，饰演者刘松仁剪了俐落的短发，倒和他在片中直来直去、嫉恶如仇的性格极为搭配。徐少强饰演的天刀背负大石，铁链缠绕的造型在后来徐克自己的的《笑傲江湖》中和王晶的《倚天屠龙记》中都能看到他的影子（以铁链做武器的任我行和传授张无忌武功的高人）。

　　10、全片最精彩的斗法段落是影片前半部丁引与血魔的大战，剪辑迅猛，特效惊人。元彪、孟海紫青双剑合璧大战血魔的终结大战反倒显得有些力不从心，背景被全然虚化，光怪陆离的色团旋来闪去，工业光魔此处忒也偷懒，紫青双剑居然不过是两道紫色和青色的光束，俨然是《星球大战》中光剑的翻版，远不及徐老怪05年武侠大作《七剑》中自主研发的七把剑的精美绝伦了

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(三)：即便时隔经年，美的依然是美的。

　　首先，这是一部很久以前的电影，所以特效看着很粗糙。

　　林青霞饰演的堡主扮相特别好看，特别飘逸，还有她的动作，也很好看，词穷不知如何形容。

　　那个堡里的一个小徒弟看起来很娇俏，就是其余徒弟动作一致的像是机器人，大部分时间是如此，好像是那个娇俏的小徒弟发出指令，然后其他人才做一样。

　　和尚和丁隐挺有意思的，一直斗嘴，却肯为了救对方不顾一切。

　　那两个徒弟呢，一个憨厚的有些呆，一个油嘴滑舌，相处的时候喜剧效果很明显。

　　有笑点，虽然不算多。

　　还有就是感情发生的都突然。

　　剧情比较简单。

　　武打动作很好看。

　　感觉里面林青霞的造型动作有佛教的影子，真的很好看。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(四)：剑仙片传统

　　徐克在拍《蜀山：新蜀山剑侠》时，还在麦嘉的新艺城，拍完之后，邹文怀便出资让其自组工作室，徐克可能没想好名字，于是就叫：电影工作室。

　　他主要做监制，他当时的爱人施南生做制片人，程小东做导演，因新艺城的监制主导理念，徐克名为监制实为４导演，程小东名为导演实为执行导演兼动作指导，两人倒是合作的不错。

　　因此本片算是一部分水岭式的作品，从本片开始，徐克脱离了喜剧动作片，专供自己喜爱的商业类型：武侠片。

　　徐克是还珠楼主的书迷，因此，他的武侠风格偏向神怪元素，他所塑造的侠士更接近剑仙，可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是：飞起、落地，省略中间飞行环节，本身受制于威亚操作和后期消除两个难题，发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代，威压技术已经成熟，一些复杂动作甚至动用四五根威压，之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念，徐克推崇剑仙，既然是神仙，飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。

　　《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的，传承了关德兴版本的《黄飞鸿》，关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集，反派多是石坚，制作成本低，成色粗糙，影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念，并不倡导滥用武力，说起来，日本松竹映画制作，渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影，也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口，看过徐克电影的人都很清楚，徐克很喜欢在片中讨论政治，黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味，当然观众希望看到的还是动作，所谓更为写实，除了其中的故事的社会性更强之外，最主要的是动作的写实，神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任，因程小东的动作风格是飘逸、优美，很多招式莫名其妙，却极具视觉美感，整体是与香港动作传统背离的，刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往，每一个动作都会讲的清楚明白，至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心，这是武术套路和舞台戏曲的融合，相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境，因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。

　　曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段

　　第一阶段：20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代，当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片，一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠，也可以称作是剑仙片。

　　第二阶段 ：40—50年代，香港粤语黄飞鸿片集为主，是上海武侠电影的衣钵南传。

　　第三阶段 ：50—70年代，邵氏公司和台湾为主的武打时代，也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。

　　第四阶段：70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片（主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热，当然也因逢迎大陆电影市场化初期，娱乐片解冻，代表导演是张华勋，拍摄有《神秘的大佛》《武林志》）

　　第五阶段：21世纪以来的新影像时代合拍片，初步具备国际化倾向（包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等）

　　20——30年代曾经盛行剑仙片，因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映，暂时退出历史舞台，但是在电影重心转移到香港后，《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃，底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界，或许侧面印证了荣格的集体心理学，神仙传说，是人类永久的向往文本。

　　徐浩峰写过一篇文章：《网络时代的剑仙》，他指出，中国的传统文化里原本没有剑仙，只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾，剑仙作为近代的一种文化，是迎合大众的病态心理需要，这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感，后来写出剑仙小说的是还珠楼主，他在写作《蜀山剑侠传》时，吸食鸦片，小说写的颇具想象力，出版后洛阳纸贵，人手一本。在1934年，上海诞生了一门本地生成的学术—仙学，创始人为陈撄宁，陈撄宁对于仙学的解释是：科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生，剑仙小说趋于消亡。

　　徐克将剑仙片再次发扬，事实上他遵循的是中国的超级英雄概念，徐克本身是漫画迷，漫威和ＤＣ的漫画主角多是超级英雄，曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响，其中超级英雄那不可思议的超能力，怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢，至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系，还是留待以后再讲吧。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(五)：徐克的实验

　　我称之为徐克所导演的那个时代的武侠为旧武侠，当年也叫新武侠。当新武侠出来的时候，是受到批评的。因为70年代好莱坞科幻电影的盛行，同样它也影响了那个时候的武侠电影。而此部就是起初利用了西方的好莱坞的武侠电影。而之后出现此类型的许许多多这样的电影。著名的《倩女幽魂》就是其中翘楚。而且说起两部电影的科幻差距是不分伯仲的。不管是《新蜀山剑侠》里的血魔，还是《倩女幽魂》里的怪兽，都是比较好的。但是《倩女幽魂》最成功经典的部分在于它塑造了一个影坛上最美丽妖娆的小倩，就这个方面来说，《蜀山》实在差远了。徐克经过十年多的经验，从《蜀山》的为了科幻而武侠，到了《倩女》的为了武侠而科幻。然而科幻的力量不仅仅使科幻武侠电影上了层次，也使纯武侠电影寻求了一个新的道路，然而出现了与《大醉侠》等不同的《黄飞鸿》、《方世玉》等等。

　　然而90年代的武侠电影是最美的，是风格化，每个场面都美丽的不行。但是之前的武侠电影确实最真实，我们看到其中的那个瑶池仙堡营造的最像我们之前幻想的画面，是最初符合我们的想象的。而90年代的武侠电影在很多方面都颠覆我们的想象之外，是一种提升。90年代的武侠电影拥有动人的配乐，还有更加成熟的电影拍摄方式。在这《蜀山》里都可看到它的不足，甚至有些地方显得略显幼稚。剧情也没有之后的发展流畅。然而这部电影仍然十分重要，这是徐克的实验作品，而之后的电影徐克很好运用起科幻更加的得心应手，而对于服装场面也更加的精细和美丽。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(六)：電影裡的血魔是平面的，「血魔=壞人」，就只是這樣而已

　　《蜀山劍俠傳》是還珠樓主在三十年代開始創作的長篇武俠小說，全書三百二十九回，至今仍未完卷（並不可能有完卷的了）。五百多萬的字，要唸完其實不易，只是一唸下去就沒法子釋卷了，聽說當年小說連載在報章的時候，真的有人因為唸完而相信這世上有仙道，竟走上山上求仙去了，而且還不是個別的一兩宗。真與假，不知道，不過當作是花邊新聞聽聽也都是有趣的。小說的神魔世界是簡單的二分，非神即魔，當然也有中遊份子，然而就算說明兩不相幫又或是脾性怪異，唸的時候還是可以看得出是偏道還是偏魔的。世界觀是單純的二分，小說世界卻並不單純，神魔佛道都給融入書本裡去，可以清楚地看到佛道家的思想，也可以讀到聊齋式的狐妖鳥精。原著的體系龐大，要改編成為一兩小時的電影實在不容易，若是單抽一個故事來拍跟本沒有味道，那些壯大的場面，唸著是引人的，拍出來卻笑人。若不這樣拍，就只能把中心的概念抽出來，重新再造。

　　《新蜀山劍俠》以消滅血魔作為主線，說真的，放在我自己的角度，綠袍老祖、妖屍谷辰等妖邪有趣得多，電影裡的血魔是平面的，「血魔=壞人」，就只是這樣而已，欠了點神采。原著中無論壞人及好人都是描寫得很入木的，以綠袍老祖為例，殘忍擅妒，隨隨便便就把活人的手腳抓下來，放到嘴裡吃。而且他的惡不獨是對正道的，對自己人也都一樣，總是疑心弟子會背叛自己，連他們的血肉也都吃，還要用金蠶嚼食他們的體膚。到了自己落難的時候，肢體及斬斷了，就偷不管別人對自己的恩情，把師文公的腿給割下，套在自己身上。狂與殘酷到是到骨的。電影沒法子這樣，寫的人物都很平面，大抵是時間所限，這也是沒法子的事，而且對於觀眾而言，平面其實是不打緊的，甚至會是好處（我老媽每次看電影、電視總是問「究竟哪個是奸的？」我們跟她解釋「人不一定是非忠即奸的」，她還是不明白，在她腦中就只有單純的二分，複雜一點的人性是不會懂的。）。除了正邪的　分野簡單之外，人物其實都很樣板，卒仔是正義的、曉餘是衝動的、一真是懦弱的，雖然平面，但性格都很特出，清清晰晰的看得出每人的分別。

　　現在看回八十年代的特技，自然有種稚嫩的感覺，血魔只是單純的一塊紅布，若是換成現在，必定不會如斯簡陋。然而，雖受了技術的限制，電影還是把那個神魔世界給展現了出來，特別是仙堡那一段，現在看來雖然是太簡，可是看得出那種仙靈秀氣。反而在後來拍的《蜀山》，技術是進步了，視覺更加震撼，卻全然拍不出那種味道。

　　電影是不錯的，不過還是有些眼闊肚窄的感覺。想說的東西太多，篇福太少，所以每樣東西都是點到即止，描述不夠。另外，不知怎的，電影中加了很多爛gag。明明是很有mood的，突然來一個爛gag，完全是反高潮，甚麼感覺都一下子吹了。

　　http://www.chinakolau.com/wordpress/？p=186

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(七)：这部片子有我对仙侠的一切幻想

　　和谐号动车非常不和谐地出了毛病停在半路，乘客争相庆祝，坐对面的美籍华人满怀喜悦地回忆在我出生那年借某次不和谐运动后米国签证潮顺利移民的过程，我不想掺和，插上硬盘搜寻，发现该部片。

　　看完后异常欣喜，激动无处发泄，这部片有我孩子时代对仙侠的一切幻想。

　　西蜀十万大山，一名东蜀兵误入深山，偶遇独行仙侠与昆仑和尚大破魔教，又被血魔击败，幸得化身巨石的蜀山派开山掌门搭救（记得葫芦娃从石头里蹦出来么）。为解救中毒和尚几人前往仙境，以“缘分”唤出闭关堡主（青霞姐姐！）。后前往仙山寻找紫青双剑，遇镇守人妖交界的古神破天，得知天下阴阳真理、仙魔并无差别。后终寻得双剑主人女侠，炼成双剑合一诛杀学魔。

　　老套吧？放在那个年代可就不一定了！特效差吧？那样才有我儿时的感觉！

　　有仙山、有仙侠、有仙女、有仙魔、有仙情，还有上古巨神、还有阴阳五行、还有兼济天下、还有平凡小兵意外奇遇拯救世界！最重要的，还有少秋、青霞、倩玉、金宝和徐克！有这些，还有啥幻想没有的？！

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(八)：从新蜀山剑侠看仙侠作品的套路

　　徐克是我非常喜欢的导演。全因一个“侠”字。在我看过的片子里，只有他的片子真正将中华传统文化中的“侠”字发挥得淋漓尽致。（当然也是因为我看的片子太少）而他的侠还不光是金庸古龙的那种武侠风气，江湖儿女快意恩仇的酒肉做派，他的侠在我看来更加出尘绝世，不食人间烟火，带着一种仙味。也就是传说中的仙侠。《新蜀山剑侠》是徐克的第一部仙侠作品，距今已有三十多年历史。三十多年前的片子，在当时是怎样一个存在，因为我对这段历史并不了解，所以不作解说。三十年后再来看，因为技术上的进步，此片的特效看来可谓惨不忍睹，一定程度上影响了影片的评价。

　　此片改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》，原书浩浩荡荡450万字，改编成90分钟的片子，只能攫取其中一段。也因此，剧情未免略显混乱。《蜀山剑侠传》算是现代意义上的第一部仙侠作品，天地也有尽，想象无穷尽，作者以其充足的知识储备、丰富的人生阅历开创了广阔的仙侠格局，对后世的仙侠作品影响远大。看到丁引的“出鞘”便想到了小时候看过的《仙剑奇侠传》里李逍遥的“出鞘”，那里也有个蜀山。

　　仙侠作品也有很多套路。例如主角都是没武功没背景的小人物，都是靠着自己的拗劲和非同寻常的遭遇一步步成为拥有绝世武力的大侠。这样普通人才喜欢看嘛。你要是看一个百万富翁怎么变成亿万富翁有什么意思。其次，必有很多隐世的高人。这些高人都会给主角碰上。有些是送技能送副本的，有些则是安排任务让主角有事做的。当然，少不了一个非常厉害的反派。第三，高人一般都很傲娇。像本片里的丁引，明明已经心里把主角当徒弟了，嘴上就是不肯承认，非得别人追着他赶着他，这样才符合他高人的设定。而谈起恋爱来更是有过之而无不及，像林青霞演的堡主，明明很喜欢人家抱，偏偏要打嘴炮耍情趣，好好的弄成生离死别。当然，也怪不了她，毕竟有那么多徒弟，总不能见到喜欢的人就飞扑上去，弄的那么cheap，自己的脸往哪搁，徒弟的脸往哪搁，性冷淡的高人形象何存？第四，很多时候，碰到剧情无法解释的时候，高人就可以出来背锅了。高人脾气都很怪，都很喜欢设障碍，而且特别相信缘分，只有有缘人才入得了法眼，才愿意结交。

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(九)：《蜀山：新蜀山剑侠（Zu: The Warriors from the Magic Mountain）》：天马行空的武侠【华语百佳（040）】

　　http://blog.trivialfilm.com/2013/10/zu-warriors-from-magic-mountain040.html

　　蜀山：新蜀山剑侠 Zu: The Warriors from the Magic Mountain (1983)

　　本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第40部。

　　这是一部情节十分混乱的电影，情节我根本总结不出来，只好复制一下百度百科的内容：

　　五胡乱华时代，原在西蜀兵营做探子的狄明奇因激怒军中的统帅而逃到奇莱山下，误打误撞进入了魔教之地，幸得南海派剑客丁引将他救起。明奇见丁引武艺高强，就大力劝说他能站出来拯救苍生，避免黎民涂炭，并决心拜师求其收他为徒；但大侠丁引却婉言谢绝。丁引的师弟昆仑派掌门人晓馀与其徒弟一真也来到洞中，四人合力居然不敌魔教护法，晓馀更是受了重伤，且被血魔附身，丁引决心带他到瑶池仙堡疗伤。于是，四人决定先到瑶池仙堡救晓馀，再去寻找紫青双剑的下落。一行人来到堡中，不料，堡主正闭关修行，无法救人，但丁引正是能让堡中冰焰不灭的有缘人，所以堡主才得以出关解救晓馀。丁引和狄明奇先行出洞，怎料丁引不慎也被血魔所伤。丁引为避免自身引来江湖风暴，当即要明奇立刻拜他为师，并限他三天内送他回瑶池仙堡。但堡主因救晓馀而耗尽了元气，已无力再救丁引，只好将冰镜打破，冻住血魔，但众人却皆被冰封住，仅有一真、狄明奇与瑶池仙堡中的女弟子逃脱 ，三人决定到天刀峰寻找李亦奇女侠与紫青双剑，赴师傅遗愿普救天下黎民苍生。

　　这部电影很难看，我分了四五次才看完。它最大的缺点是情节、线索混乱，要表现的内容太多，但大多有头无尾，看得人如云里雾里。可以这么说，我为了跟上电影的情节，看得脑子都疼了！在我来看，这根本不能算作是一部合格的电影！讲故事都讲不明白，还有存在的必要吗？

　　以我现在的观影水平及欣赏角度，觉得写电影的缺点已经没有必要了，因为完美的电影太少，如果总注重缺点的话就会失去了看电影的意义。所以我只给本片一个整体的评价：大烂片一部！

　　影片拍摄方面有些许亮点，即编导丰富的想象力和动作场面设计。但它实际的制作水平和拍摄出的画面，只能用惨不忍睹来形容：那些飞檐走壁、刀光剑影、奇门遁甲等等看起来都太简陋了，就像小作坊弄出来的一样。这就是好莱坞星战团队的特效水平？真让人匪夷所思。

　　最后要说，本片编剧真能扯啊。各种武功、各种桥段、各种特技都出现在角色身上，这也太不符合现实了。难道中国功夫片里的大侠都成神仙了？这世界观也太混乱了吧！电影至少应该让观众们知道这是一个发生在什么“世界”的故事，是普通的武侠，还是天朝嘛！这样做的恶果就是让我不能投入的影片中，一直在思考电影中的“不科学”情节。

　　演员方面中规中矩。郑少秋很帅，林青霞很年轻，李赛凤很可爱，翁倩玉很丰满，这就是我对本片演员的感觉。至于其他人，没什么感觉。此外，本片选角有大问题，因为是元彪和孟海两人长得太像了，有时候根本分不清两个人究竟谁是谁。

　　总结一下。这是一部超级大烂片，剧情混乱、情节设定离奇、拍摄粗糙，即使它有一个积极向上的主题。最后还要说，不是我没有想象力，而是本编编导的想象力太不正常了，不符合普通人的思维了。

　　林青霞

　　林青霞

　　林青霞

　　李賽鳳

　　李賽鳳

　　翁倩玉

　　翁倩玉

　　序列：1154

　　Zu.Warriors.from.the.Magic.Mountain.1983.BluRay.720p.2Audio.AC3.x264-beAst

　　2013-10-12

　　《蜀山：新蜀山剑侠》观后感(十)：《蜀山》并不差，只是过去的人看太超前，现在的人看太陈旧

　　在许多人的记忆中，林青霞绝对是无人能超越的女神存在。

　　特别是男装的林青霞，妩媚中透出一股男儿才有的英气。

　　不知道有多少人和光光一样，是看了林青霞的东方不败才喜欢林青霞的。

　　除了东方不败，光光还特别喜欢林青霞在另外一部电影中的古装扮相。

　　这部电影不仅有林青霞美如天仙的造型，还有另一个亮点。

　　徐克早点作品之一，1983 上映，仙侠电影的鼻祖。

　　豆瓣评分不高，6.9 分。光光可以理解这个分数。

　　这部片子年代太久远，用现在来看，5 毛的特效都不够。

　　光光虽然知道大反派出场的时候要严肃，但我还是忍不住笑了。

　　你可是血魔啊，最终 BOSS 啊，为什么有种家里抹布成精的既视感。

　　还有主角一行人被人用法术冰冻住时，是这样子的。

　　真的，要不是看在郑少秋一脸真剑侠的颜值，我真的会被很塑料的冰块笑出戏。

　　要吐槽当年的电影道具，真的说也说不完。

　　但道具之外的演员，完全不是 5 毛级别的。

　　林青霞在《蜀山》中扮演仙堡堡主，和那些说自己是仙女的凡人可不同，林青霞可是真仙女。

　　首先这出场方式。

　　换做了别人，肯定装 13 感觉妥妥的。林青霞则不会，她散发出的气质，让她完全能驾驭堡主这一角色。

　　而林青霞的造型来源，是中国传统文化的精粹，敦煌石窟上美轮美奂的飞天图。

　　《蜀山》不仅在服装上营造出仙侠世界中「仙」的部分，有个小细节让光光爱的不行。

　　武侠世界中令人心驰神往的元素之一是轻功的话，那么仙侠世界则是「飞」。

　　堡主飞行和落地的时候，都自带清风拂衣属性，仙气十足。

　　赤足，反重力的衣服，这些细节塑造出来的，是一个脱离了尘世纷扰，和凡夫俗子完全不相同的仙女的形象。

　　那时候的电影特效应用的少，仙侠题材的电影大量的道具和场景必须无中生有。

　　虽然道具现在看渣了点，但林青霞的仙女和郑少秋的侠客，也算抵消了道具的不足。

　　有了演员和道具，还不能称作一部好电影。电影，终究是要讲故事，表达价值观的。

　　在这一方面，《蜀山》讲述的一个现在看来都不过时的故事。

　　天下大乱，妖怪横行，少数的正派人士为了铲除邪魔妖道，与之搏斗。

　　在故事中，光光最爱的，是郑少秋扮演的丁引和林青霞扮演的堡主之间的感情戏。

　　丁引为了救好友，带着一行人来到仙堡，要堡主治疗。

　　但堡主闭关，只有能让冰焰不灭的有缘人才能让堡主出关。

　　而恰巧，丁引就是那个有缘人。

　　堡主在救人时体力消耗过大，差点晕倒，丁引看到就过去扶了一把。

　　可古代有一条规矩，「男女授受不亲」，堡主醒过来发现丁引抱着自己，当然不乐意了。

　　接下来有几个镜头，十分考究和用心，很好的表现了丁引和堡主两人微妙的情感。

　　堡主发出的绸缎绕了一圈回来，丁引想抓，却没抓到。绸缎回到堡主身上，堡主手托着头，看起来是累了。

　　如果接着往下来就会知道，后来丁引被血魔附身中毒，需要堡主救治。堡主为了救丁引，耗尽了真气，气绝人亡。

　　虽然两人在心里对对方有好感，但碍于旧时的礼节，没有明说，直到堡主死了，丁引入魔，都没有像对方表白心意。

　　这段感情戏在影片中更多的是作为点缀，丰富剧情和人物形象，但是整部电影看下来，给光光印象最深的，就是这一段。

　　虽然简单，但却曲折的爱情故事，最能打动人心。

　　在故事性上，《蜀山》相当完整的，打血魔的主线，打邪教、救队友和堡主的暧昧等支线，穿插结合，让整部电影张弛有度。

　　更为重要的是，在《蜀山》之前，纯正的中国风电影只有靠兵器和功夫的武侠片。

　　武侠不是不好，在当时香港武侠电影能够蓬勃发展，根基在有古龙、金庸和梁羽生等一批作者提供优秀的文学作品。

　　这些大咖把给了武侠第二春，也把武侠带入了死胡同。

　　武侠电影达到了高峰，之后便只能没落。

　　最具特色的中国风类型片也因此消逝了。

　　而徐克不乐意，年轻时候的他有着旺盛的想象力，他看到了除了武侠，原汁原味的中国类型片还有一种。

　　仙侠。

　　于是，《蜀山》孕育而生。

　　徐克在当时展现了一个令人惊艳的仙侠世界。讲真，拍的好，中国版《指环王》非他莫属。

　　可徐克有自己的优势，也有自己的短板。

　　徐克是一个怪才，江湖人称徐老怪，电影以展现奇特的场景和酷炫的打斗场面见长，叙事却是他的短板。

　　或者应该说，为了给你看好看的，徐克会牺牲故事性。

　　现在我们看来虽然粗糙，但能感受到用心的场景和道具，在当时可是花了血本。

　　《蜀山》耗资 2000 万港币，历时半年摄制完成。而票房却只有相差甚远的 150 万港币。

　　徐克在《蜀山》上寄托的太多，画面上的超前和叙事上的落后，让《蜀山》终究留《指环王》还有点距离。

　　许多网友看完这部片子，虽然年代久远，但都替徐克心疼。徐老怪喷涌而出的想象力，没兜住就成了大型的车祸现场。

　　在徐克的《蜀山》之后，仙侠的电影横空出世，但也树立了一座丰碑，让后人完全不敢动这种题材。

　　在此，感谢徐老怪，丰富了我们观影的选择，也感谢徐克，拍出了仙侠小说读者脑补了无数次的画面。

　　《蜀山》作为仙侠电影的开山之作，无论你是否喜欢仙侠故事，都值得你去看。

　　不为别的，就为了像你打开新世界的大门。

　　首发于公众号：光说电影（gsmovie），独到靠谱的影评，让你不愁没有好电影看。

[蜀山新蜀山剑侠 电影]《蜀山：新蜀山剑侠》经典观后感10篇

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